Menssagens: Tributo a Um Doce Vândalo

Tributo a um doce vândalo
Amigos e artistas nalenses homenageiam Afonso Lima, o "Fon", falecido recentemente em São PauloSérgio Vilar // sergiovilar.rn@diariosassociados.com.br
Quando Natal não passava de uma vila iluminada pelas luzes ideológicas de "vândalos" em busca de paz e amor, a música parecia eterna. O rock era o som e a voz de uma causa. E os ideais não morrem nunca. Sobretudo quando pertencem aos sonhos juvenis. Mas eis que a realidade sempre mais cruel escancara a finitude de tudo e avisa: sonhos revolucionários são utopias. O tributo de hoje dedicado ao músico Fon, líder da banda Vândalos, é também um tributo à utopia que um dia moveu os ideais hippies de paz e amor.
O músico Fon foi integrante do grupo Vândalos no início dos anos 70 Foto: Arquivo/DN/D.A Press O encontro reunirá no mesmo espaço do Juke Box Pub músicos, poetas e artistas amigos de Afonso Luiz Medeiros dos Santos Lima, o Fon. Se apresentam os irmãos do músico, Lola e Eustachio 9que formaram o grupo Vândalos), além dos antigos parceiros Mirabô, Leno, Joca Costa, Petit das Virgens, entre outros. Depois o palco fica aberto aos amantes da boa música, sobretudo do blues, folk e rock'n roll que um dia embalaram aqueles jovens reunidos na Praia dos Artistas ou nos festivais de música promovidos na Fortaleza dos Reis Magos e depois dispersos pelas entrelinhas do tempo.

Fon sumiu há um ano da cena musical. Ficou em estado lisérgico (músico que é músico não vegeta) devido a um tumor no cérebro. No início do mês de julho ressucitou seu contrabaixo em outros ares. Valeu o esforço, como afirma o amigo de colégio e de rock Nelson Freire: "Há pouco mais de um ano formou-se essa grande corrente torcendo pela sua saúde. A sua partida não invalidou o esforço feito. Até porque sabemos de antemão que temos o bilhete da volta já comprado. Só não sabemos o dia da viagem". E Natal assiste mais um tributo a um grande músico e figura humana, após a homenagem ao areiabranquense Tico da Costa na última quarta-feira, também vítima de câncer. A cidade se cala sem música, sem o violão e o sorriso de Tico; sem o contrabaixo e a introspecção meio Bob Dylan, de Fon: músicos desconsagrados pela chamada maldição de Cascudo; pelo costume matuto-cosmopolita de se virar às novidadesdo exterior ou do Sul Maravilha.Se Tico da Costa construiu uma carreira na Europa e tocou com o ícone do minimalismo Philip Glass, sem merecer melhor atenção no Estado que insiste em se parecer com um elefante quando tem o formato de uma formiga de roça, Fon tocou por quase três décadas em São Paulo, participou de várias bandas onde pôde mostrar seu talento, sensibilidade e cultura musical. Foi também jornalista e administrador de empresas, tendo cultivado uma vida ligada às artes e às letras.Fon nasceu mesmo foi na década de 60. Apareceu para a contracultura a favor de todos; de uma democracia distante das marchas e encontros musicais na Praia dos Artistas. Época de Vândalos - o conjunto de jovens roqueiros inebriados pela doce rebeldia de James Dean. Naquela época, a psicodelia desfilava pelos corredores da UFRN. "Calças coloridas, bolsas à tiracolo e o som da música#", lembra o amigo Véscio Lisboa. Pelo inglês fluente de Fon, as mensagens do "velho mundo" pintadas pelas cores de Woodstock chegavam aos rebeldes da província. A residência de Fon era (a) Praia dos Artistas da época; um Cavern Club versão jerimum, voltado para o mar e aberto à música, sobretudo aos sábados de microfones e instrumentos plugados para farras musicais durante a noite. Gerações de músicos se formaram na casa de Fon: Enock Domingos, Babal, João Galvão, Carlos Moreno#. E dali se formou também o indelével; o que nunca se acaba: as lembranças, já que as ideologias, como um dia disse Bob Dylan, "só o vento sabe a resposta" de onde estão.

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On Chuck Berry

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do Rock and Roll Conhecido com o Rei do Rock.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.

Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.

Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.

Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"

Chuck Berry em show ao vivo em 1997

Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.

Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.

Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês. Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.

DESSITUADOS ; Lançamento Do EP

Dessituados por natureza. O Rock na região é assim. Na cena é assim. Assim são colocadas as situações do dia a dia de cada um, os pensamentos, sentimentos e claro, decepções, que viram música. Contando com dois caras vindos da antiga cena grunge de Natal, Daniel e Harturo, companheiros de outras bandas, resolvem se renovar na cena Rock. Chamam o inexperiente Anderson (Tuca) pra assumir a guitarra e fazem um som mais voltado ao Punk, sem perder suas influências (óbvias) do Grunge. Com um ano de existência, dão forma a um Rock’n roll mais ativo, sujo e criativo, com musicas enérgicas, pegadas fortes e refrões que colam. As músicas refletem momentos do cotidiano, da cena rock em Natal e da vida dos integrantes. Na forma de críticas implícitas a cenários e comportamentos no Rock. As músicas se desenvolveram naturalmente até que em Abril a banda consegue registrar suas músicas no que vem a ser o seu primeiro EP, intitulado de 3x4, que contam com 4 músicas pré selecionadas do seu repertório e todas disponíveis para ouvir aqui e em breve disponíveis também para download na internet.

Influencias: Nirvana Ramones Raul Seixas Sex Pìstols Bonnies Maclusky Offspring e três mil coisas a mais que influenciam na hora de fazer o som

Disponível pré-mix de 3x4 www.myspace.com/dessituados
Release no myspace ou www.dessituados.blogspot.com

Rockabilly ???

Rockabilly

"Rockabilly", geralmente (mas não exclusivamente) se refere ao tipo de rock and roll, que foi tocado e gravado em meados dos anos 1950 pelos brancos cantores, como Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis, que tinha bastante influência da música country. Muitos outros cantores populares de rock and roll da época, tais como Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard, vieram da tradição do rhythm and blues negro, faziam músicas que atraim a platéias brancas, e normalmente não são classificados como "rockabilly".

Em julho de 1954, Elvis Presley gravou um hit regional "That's All Right (Mama)" pela gravadora de Sam Phillips, a Sun Records em em Memphis. Dois meses antes, em Maio de 1954, Bill Haley e Seus Cometas gravaram "Rock Around the Clock". Embora apenas tenha sido um hit menor quando lançado, quando usado na seqüência de abertura do filme "Blackboard Jungle", um ano mais tarde, ela realmente passou a definir 'boom' do rock and roll em movimento. A canção se tornou um dos maiores sucessos na história, e frenéticos grupos adolescentes para ver Haley e os Cometas tocar, causavam em algumas cidades. "Rock Around the Clock" foi um avanço tanto para o grupo e para todas as músicas de rock and roll. Se tudo que veio antes de lançar as bases, "Clock" introduziu a música para um público global.

On Jazz - Kind Of Blue

Kind of Blue

Kind of Blue é um álbum de estúdio do músico americano de jazz Miles Davis, lançado em 17 de Agosto de 1959 pela Columbia Records, tanto em mono como em estéreo.^[1] As sessões de gravações para o álbum foram feitas no 30th Street Studio na cidade de Nova York em 2 de Março e 22 de Abril de 1959. Após o ingresso do pianista Bill Evans em seu sexteto, Miles continuou com suas experimentações modais dos álbuns Milestones e '58 Sessions. O álbum é baseado inteiramente na modalidade, em contraste com seus trabalhos anteriores com o hard bop e a complexa progressão de acordes e improvisação.

Embora tenha havido várias contestações, Kind of Blue tem sido citado como o álbum de Miles Davis mais vendido, bem como o álbum de jazz mais vendido da história. Em 7 de Outubro de 2008, o álbum foi certificado pela RIAA (Associação das Indústrias Fonográficas Americanas) com um álbum de platina quádruplo. Kind of Blue tem sido também reconhecido por muitos fãs e críticos como o maior álbum de jazz de todos os tempos, alcançando o topo ou quase das listas de "melhores álbuns" em vários gêneros. A influência de Kind of Blue na música, abrangendo gêneros do jazz ao rock e a música clássica, tem levado críticos a reconhecer este como um dos mais influentes álbuns de todos os tempos. Em 2002, Kind of Blue foi uma das 50 gravações escolhidas naquele ano para o Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso Americano. Em 2003, o álbum foi classificado em 12º lugar pela revista Rolling Stone na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre. Em 30 de Setembro de 2008 uma caixa do 50º aniversário de lançamento do álbum foi lançada pela Columbia/Legacy Records.

CIRCO DO ROCK DIA 05 DE SETEMBRO

A ESTREIA DO CIRCO DO ROCK EM NATAL,PARA RELEMBRAR O CIRCO VOADOR !!!!!!!!!

APOCALIPSE METAL DIA 11 DE OUTUBRO

RUA CENTENARIO DA ABOLIÇAO ; Nº 86 ; CIDADE PRAIA ; Teatro Rino Dantas